“Χορεύουμε”;

Της Ιωάννας Μπέτση

για την ΡΗΡ

 Από  τα  αρχαία  χρόνια  οι  πρόγονοι  μας,  πίστευαν  ότι  το  χορό  τον  έκαναν  δώρο  οι  Θεοί  στον  άνθρωπο.
Η  ονομασία  του  μπαλέτου,  ballare  (ballet),  είναι   ιταλική  λέξη  και  σημαίνει  χορεύω.
Κατά  την  περίοδο  της  ιταλικής  Αναγέννησης  το  15ο  αιώνα,  γνώρισε  άνθιση  και  εξελίχθηκε  στη  Γαλλία  το  17ο  αιώνα,   την εποχή  του  Λουδοβίκου  16ου,  όπου  το  μπαλέτο  αποτελούσε  τη  διασκέδαση  στην  αυλή  του  παλατιού.
Στο  κοινό  το  μπαλέτο  έγινε  γνωστό  από  τις  παραστάσεις  που  δίνονταν  στα  θέατρα  από  άντρες  και  γυναίκες  χορευτές.
Τα ρούχα  που  φορούσαν  οι  χορευτές  στην αρχή  είχαν  πολλές  διακοσμήσεις  και οι  γυναίκες  ντύνονταν  με  φούστες  μακριές  κα   ψηλοτάκουνα  παπούτσια.
Αργότερα  τις  χορευτικές  στολές  αντικατέστησαν  τα  κολάν  για  τους  άντρες  και  οι  γυναίκες  φορούσαν  φούστες  μέχρι  το   γόνατο,  κολάν  και  παπούτσια  χωρίς  τακούνι  που χαρακτηρίζονται  ως  οι  πρώτες  μπαλαρίνες  παπούτσια.
Το  18ο  αιώνα  οι  θεατρικές  παραστάσεις  του  μπαλέτου  ήταν  εμπνευσμένες   από  την  ιστορία  της  μυθολογίας  και  πάντα  τις  συνόδευε  μουσική.
Στη  συνέχεια  ακολούθησε  η  ρομαντική  περίοδος  στο  μπαλέτο,  που  τον   κυρίαρχο ρόλο  κατείχαν  οι  γυναίκες  χορεύτριες  (prima  ballerina),   ενώ  οι  χορευτές  έρχονταν σε  δεύτερο  ρόλο  (βοηθητικό).
Οι  ιστορίες  αγάπης  και  τα  παραμύθια  είχαν  πρωταρχική  συμμετοχή  και  οι  χορευτές   έκαναν  νέα   πρωτοποριακά   βήματα  χορεύοντας  στις   μύτες  των  ποδιών ( sur  les  pointes).
Την  ίδια  εποχή  φορέθηκαν  οι  κοντές  φούστες   (tutu)  που  το υλικό  τους  ήταν  από τούλι,  έδωσαν  στις  μπαλαρίνες  τέλεια  ελευθερία  κινήσεων,  αφού  ελευθέρωναν  όλο  το  πόδι.
Το “μπαλέτο”  συνέχισε  την  πορεία  του,  αλλά  το  1875  στη  Ρωσία  η  επιτυχία  κορυφώθηκε  με  την  παραγωγή  θεατρικών  παραστάσεων όπως  “Η  Λίμνη  των Κύκνων”,  και  “Ο  Καρυοθράυστης”.
Η  εξάπλωση  του  μπαλέτου  ήταν  ραγδαία στην  Αγγλία  και  Αμερική  και  κατόπιν  σε  άλλες  χώρες.  Αποτέλεσμα  ήταν να  δημιουργηθούν  μεγάλες  σχολές  μπαλέτου  που  ανέδειξαν  υπέροχους  ταλαντούχους  χορευτές.
Μαζί  με  αυτές,  εξελίχθηκε  η  μόδα στα  ρούχα  του  χορού,  που  ποτέ  δε  μένει  πίσω  και  σήμερα  έχουμε  μεγάλη  γκάμα  από στολές  κια  ποικιλία  χρωμάτων  για όλα  τα  είδη  του  χορού. 
Από  το  κλασικό  μπαλέτο  έως  το  σύγχρονο  χορό  ( jazz,  latin,  oriental).